Back to top

Agenda de actividades Centro Cultural Terminal Goes

Listado de actividades del Centro Cultural Terminal Goes.
Listado de actividades del Centro Cultural Terminal Goes.

Programación en Centro Cultural Terminal Goes

ENERO

Viernes 20 de Enero a las 19 hs para disfrutar de Anima Circus en familia.

  • Entrada gratuita. Ingreso por orden de llegada. Una hora antes se repartirán invitaciones para ingresar.
  • Director, directora o compañía: Jorge Hirigoyen y Agustín Hirigoyen
  • Autoría del espectáculo: Jorge Hirigoyen y Agustín Hirigoyen
  • Público objetivo sugerido: Todo público
Reseña

ANIMA CIRCUS es un espectáculo que combina expresiones artísticas de gran atractivo popular como los títeres, el circo y el teatro callejero. Propone distintos números donde los actores-titiriteros y sus títeres en relación simbiótica generan performances con música, humor, y gran despliegue visual. El hecho de que los artistas del circo, quienes realizan las pruebas, sean títeres, lleva a que los límites de su accionar, por ridículo, grotesco y tierno a la vez, sean infinitos. Las constantes del espectáculo son el colorido, la musicalidad y el humor absurdo e irreverente de los títeres. Representamos un estilo a medio camino entre los circos tradicionales y los modernos, llevando los números a dificultades al borde del ridículo, nos reímos de nosotros mismos como circo, y nos permitimos, sin culpa, presentar animales en la pista, ya que son títeres.

Sábado 21 y Domingo 22 de Enero a las 20.30 hs para disfrutar de Devenir Felisberto.

  • Entrada gratuita. Ingreso por orden de llegada. Una hora antes se repartirán invitaciones para ingresar.
  • Director, directora o compañía: Doménico Caperchione_ Los Cronopios Teatro
  • Autoría del espectáculo: Dramaturgia: Domenico Caperchione y Agustín Urrutia, en base a Por los tiempos de Clemente Colling, de Felisberto Hernández
  • Público objetivo sugerido: Todo público
Reseña

Un actor y un pianista fusionan sus artes para dar vida a Felisberto Hernández y a los personajes que deambulan en Por los tiempos de Clemente Colling, texto emblemático de un autor único e inclasificable, escrito cuando Felisberto decidió dejar atrás su pasado de pianista itinerante para dedicarse de lleno a la literatura. A partir de Colling, un profesor de piano ciego y andrajoso, la obra transita por los recuerdos de adolescencia y la formación como músico del autor, representado por un actor, que en un verdadero tour de force, se desdobla en los memorables personajes felisbertianos y por un pianista que encapsula la nostalgia de ese mundo de recuerdos impredecibles y objetos llenos de misterio.

Miércoles 25 de Enero a las 20.30 hs para disfrutar de REFUGIO.

  • Entrada gratuita. Ingreso por orden de llegada. Una hora antes se repartirán invitaciones para ingresar.
  • Director, directora o compañía: Ramiro Perdomo
  • Autoría del espectáculo: Vachi Gutiérrez
  • Público objetivo sugerido: Todo público
Reseña

Alicia iba tras su luna de miel. Juana, tras su parto ideal. Un encuentro improbable causará el cruce de dos universos diferentes que las cambiará para siempre. Una obra que tambalea entre la tragedia y la comedia, entre la crítica y el humor. Una forma empática de pararnos frente a la vida y las relaciones. Contener al prójimo. Ser refugio.

Jueves 26 de Enero a las 20.30 hs para disfrutar de LOS SOPLADOS.

  • Entrada gratuita. Ingreso por orden de llegada. Una hora antes se repartirán invitaciones para ingresar.
  • Director, directora o compañía: Ausonia Conde
  • Autoría del espectáculo: Florencio Sánchez
  • Público objetivo sugerido: Todo público
Reseña

“Los soplados” es una obra breve escrita por Florencio Sánchez cuando tenía apenas dieciséis años, producto de su trabajo como escribiente en una comisión gubernamental en la ciudad de Minas, denuncia con humor y valentía los entre telones de la corrupción política. Tema absolutamente vigente, muestra a un Florencio de enorme agudeza y capacidad para escribir los diálogos. Cachiporra pone en escena esta obra haciendo uso de los recursos del teatro de títeres, con el propósito de de interesar especialmente al público más joven.

Viernes 27 y Sábado 28 de Enero a las 19.00 hs para disfrutar de MOBY DICK.

  • Entrada gratuita. Ingreso por orden de llegada. Una hora antes se repartirán invitaciones para ingresar.
  • Director, directora o compañía: Teatro para Crecer - Avo Pérez
  • Autoría del espectáculo: Herman Melville, versión: Avo Pérez
  • Público objetivo sugerido: Todo público
Reseña

La obra narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab, junto a Ismael y el arponero Queequeg, en la obstinada y autodestructiva persecución de una gran ballena blanca. La lucha encarnizada de un hombre obsesionado por la ballena que le dejó lisiado y a la que persigue por el ancho de los mares. Una batalla contra la naturaleza e incluso contra el propio raciocinio que le lleva por caminos oscuros, en los que su obsesión por saldar su deuda con el animal supera a la lógica y la razón. Una divertida aventura marina que habla de codicia, traición y supervivencia se encarna gracias al teatro de objetos, música y canciones. Navegar en alta mar, atravesar olas gigantes, sumergirse bajo las aguas y encontrarse con la ballena más famosa de la literatura. Una divertida aventura marina para toda la familia.

Domingo 29 de Enero a las 19.00 hs para disfrutar de LAS AVENTURAS DE DON BRÍGIDO.

  • Entrada gratuita. Ingreso por orden de llegada. Una hora antes se repartirán invitaciones para ingresar.
  • Director, directora o compañía: Ausonia Conde
  • Autoría del espectáculo: Javier Peraza
  • Público objetivo sugerido: Todo público
Reseña

"Las aventuras de Don Brígido" es una historia que cuenta con mucho humor y ternura las vicisitudes de Don Brígido, Azucena, su mujer y los animales con cuales comparten su vida. Cuando todo va mal la solución solo puede venir del esfuerzo de todos. Curumeta la gallina, Sultán el perro y la vaca Mumusienta, se enfrentan al poderoso Don Vivorón. Una historia plena de poesía y esperanza, que nos acerca las mejores tradiciones de nuestro campo.

FEBRERO

Figueredo - 02 y 03/02, Sala de teatro a las 20 hs. Localidades en venta.

De la memoria, del olvido, del borrado, de la selección de lo que debe o no recordarse; de los archivos, los restos, las huellas, las pistas, los documentos, punta del iceberg que nunca llegaremos a ver en su totalidad. Documentos que se pierden, ya sea por intereses deliberados o no, documentos que se olvidan en el tiempo, ya sea porque el contexto no exigió el acceso o no hubo suficiente material humano para tratarlos, haciéndolos conocer al público. Los archivos pueden ser una mina de la que los artistas extraigan elementos importantes que sustenten su historia. Los pueblos indígenas —al igual que otros grupos considerados minoritarios: remanentes de quilombos, pueblos ribereños y caboclos— son el rostro de la población brasileña que se oculta deliberadamente. Este ocultamiento se produce a medida que se borran de la historia, de los relatos, de la memoria. Un documento oculto sirve de punto de partida para esta conferencia performativa que busca transitar entre la historia y la memoria, tejiendo vínculos en torno a una política de destrucción que se extiende desde 1500: el genocidio indígena en Brasil. Relatório Figueiredo fue el nombre con el que se conoció el informe concluyente elaborado por la Comisión de Investigación establecida en Brasil en julio de 1967, para investigar las irregularidades en el Servicio de Protección al Indio, la agencia estatal responsable de implementar la política indígena brasileña entre 1910 y 1967. Mientras, la investigación historiográfica se realiza mediante la búsqueda de una verdad subyacente al discurso, reconstruyendo los elementos de la memoria (datos, hechos, información) como piezas de un juego, cuyo objetivo no es probar una realidad, como en un rompecabezas, sino erigir un edificio donde los personajes y documentos sean parte constitutiva de la historia. Pasado resignificado en el presente. Voces que resuenan y, la mayoría de las veces, ahogan y sofocan las voces de quienes son los sujetos de esta historia: los indios.

  • Portugal / Brasil
  • Teatro documental
  • Dramaturgia y performance - Pedro Vilela Vídeos, técnica y diseño - Thiago Liberdade
  • Apoyo: Programa Shuttle (Câmara Municipal do Porto) Realización - TREMA!
  • Duración: 55 minutos
  • Espectáculo recomendado para mayores de 16 años.

Entradas generales: $ 400 / Club El País, Comunidad La Diaria y FUCVAM: 2 x 1 / Socio Espectacular y SUA: 50 % / Jubilados: $ 200 / Jóvenes hasta 21 años: $ 100 / Promoción especial: 3 espectáculos por $ 600

Clown it - 04/02, Sala de teatro a las 17 y 19 hs. Entrada gratuita.

Clown ti se siente muy solo y un poco triste por lo que decide abrir la maleta de sus sueños. Es grande su sorpresa al darse cuenta de que allí están todas las cosas bonitas que su padre se ponía para convertirse en el mejor payaso del circo: peluca, nariz, zapaticos grandes y bombachos… Y además, como en una cajita mágica, cada objeto que encuentra lo invita a descubrir y a jugar. Después de mucho probar, finalmente queda vestido de payaso, pronto para entrenar y aprender algunos números de circo. A pesar de la dificultad, de su torpeza, de sus caídas y del riesgo que corre en el difícil arte de ser payaso, su corazón se llena de alegría. Primero, porque recuerda a su padre y lo siente cerca; y segundo, porque jugando y riéndose de sus propias dificultades logra despertar la ternura en los otros y hacer muchos, pero muchos amigos.

  • Colombia
  • Farsa cómica
  • de Jabru Teatro de Títeres
  • Idea y creación: Jabru teatro de títeres
  • Titiriteros: : Jorge A. Libreros Lopera, Natalia E. Duque González
  • Directora artística: Natalia E. Duque González
  • Director: Jorge A. Libreros Lopera
  • Luminotécnico: Jacobo Libreros Duque
  • Duración: 45 minutos
  • Espectáculo para todo público.

¡Bailemos … Que se acaba el mundo! - 17 y 18/02, Plaza a las 19 y 21 hs. Localidades en venta

La obra consiste en una experiencia para un grupo de espectadores a quienes se invita a bailar como si fueran a un baile de club del pueblo. Cada espectador-participante recibe auriculares donde escuchará un audio. En esta situación de baile transcurren escenas variadas y el público recibe distintas instrucciones y consignas que deberá realizar en grupo o individualmente. De este modo los espectadores entran en un juego de coreografías y actividades que les involucran como parte de situaciones ficticias. Mezclados con el público hay también actores y actrices-bailarines profesionales que forman parte de la obra. A veces se confunden entre los participantes y en ocasiones asumen otros roles como líderes de coreografías, realizando performances individuales o encarnando personajes.

  • Argentina
  • Obra audio-interactiva para bailar con el público
  • Concepto, dramaturgia, dirección, edición y producción general: Christina Ruf y Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur)
  • Coreografías: Florencia Baigorri y Adrián Andrada
  • En escena: Florencia Baigorrí y Adrián Andrada / Maximiliano Carrasco Garrido
  • Actores / actrices para grabación de voces: Gabriela Aguirre / Adrián Azaceta
  • Diseño sonoro: Guillermo Ceballos
  • Producción ejecutiva: Lorena Lopes
  • Realización de la puesta, utilería e iluminación: Agustina Marquez
  • Diseño de vestuario: BiNeural-MonoKultur Diseño gráfico: Natalia Rojo
  • Registro fotográfico: Belén Escobar
  • Registro en video: Luis Gomez
  • Gracias a: Gustavo Blásquez
  • Duración: 60 minutos
  • Espectáculo destinado a público joven y adulto (a partir de 12 años)
  • Cupo de 40 espectadores por función.

Entradas generales: $ 400 / Club El País, Comunidad La Diaria y Fucvam: 2 x 1 / Socio Espectacular y SUA: 50 % / Jubilados: $ 200 / Jóvenes hasta 21 años: $ 100 / Promoción especial: 3 espectáculos por $ 600